Urinol de porcelana ao contrário, chamado pelo artista de Fonte, de 1917: a arte de pinçar um objeto do dia-a-dia e expô-lo em outro contexto.

Ele viveu de 1887 a 1968, nasceu na França, mas ficou conhecido depois de mudar-se para os Estados Unidos e começar a fazer, aos 25 anos de idade, seus ready-mades, a arte de pinçar um objeto do dia-a-dia e expô-lo em um contexto diferente, como a famosa roda de bicicleta sobre um banquinho ou o urinol invertido chamado de Fonte, que por sua conotação chegou a ser recusado por diversas galerias; além do emblemático O Grande Vidro, que incorpora desenhos de máquinas, roldanas, tudo dentro de uma vitrine.

Entre as mais polêmicas criações do artista está L.H.O.O.Q. – sigla cuja tradução da expressão francesa significa "Ela tem fogo no rabo". O título, nesse caso, é que o que mais chama a atenção, já que se trata de uma interferência inconoclasta sobre uma obra de arte consagrada. Realizada em 1919 (há 38 réplicas), Duchamp pintou sutis bigodes e barba sobre uma reprodução do quadro Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci, e esperou crítica e público se escandalizarem com
sua travessura.

Duchamp também desenvolveu experimentos óticos, alguns trazidos para a exibição, como o intricado Étant Donnés, que deixa entrever uma mulher nua, de pernas abertas. Uns levaram a sério, outros o consideravam dono de um humor irônico e preguiçoso, já que não passava os dias em seu ateliê pintando quadros ou esculpindo, para surgir meses depois com algum objeto bizarro, apresentando-o como mais um ready-made.

Talvez o artista fizesse arte como quem joga xadrez: calculando cada movimento e tentando prever a reação do oponente, no caso a sociedade que primeiro rejeitou seu trabalho, para depois render-se e cultuá-lo como um dos mais importantes artistas do século XX. Xeque-mate de Duchamp.

Segundo o curador, foram usados dois critérios para determinar a escolha de trabalhos que participariam dessa parte da mostra. O primeiro, baseado na carta escrita por Marcel Duchamp para Ciccillo Maratazzo nos anos de 1960, quando o francês, morando em Nova York, faria a curadoria de uma exposição no próprio MAM, que acabou não acontecendo em razão de uma mal-explicada fuga de um funcionário com o dinheiro que seria destinado ao pagamento pelo transporte das obras dos Estados Unidos para o Brasil.

O documento, que pode ser visto agora, manifestava as diretrizes daquilo que o francês escolheria para exibir.

À direita, Principia, de Vik Muniz: influências e experimentos.

Como segundo critério, Chaimoivich buscou trabalhos que interpretassem os experimentos de ótica desenvolvidos por Duchamp. Um dos destaques nessa área é A Vista, realizada por Cássio Vasconcellos em 2002. A obra retrata uma paisagem da capital paulista formada por 67 fotografias penduradas em um eixo, de maneira a desobedecesr a perspectiva tradicional, sem qualquer simetria ou alinhamento.

Outra obra que clama para si as atenções é Principia, feita por Vik Muniz entre 1997 e 2002, que cria a ilusão de tridimensionalidade em uma fotografia, brincando de ser um antigo aparelho estereoscópico. E nas imagens captadas por Geraldo de Barros (1923-1998), esquadrias da Estação da Luz são sobrepostas, gerando também uma ilusão de ótica.

Há ainda os desenhos de Anatol Wladyslaw (1913-2004), polonês radicado em São Paulo, e Rafael França (1957-1991), alguns nunca antes exibidos ao público. "Procuramos dispor as obras de maneira didática, para que o visitante compreenda a trajetória de Duchamp e como ele influenciou outros artistas", explica o curador. (LHC)